ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ
ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА
«МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР»
I. Пояснительная записка
Дополнительная общеобразовательная программа «МУЗЫКАЛЬНЫЙ
ТЕАТР» разработана на основе следующих нормативно-правовых документов:
1. Федеральный закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в
Российской Федерации» (с изменениями по вопросам воспитания обучающихся
от 31.07.2020 №304 –ФЗ);
2. Концепция развития дополнительного образования детей (утверждена
распоряжением Правительства Российской Федерации от 04.09.2014г. №1726-р);
3. Приказ Минпросвещения России от 09.11.2018г. N 196 «Об утверждении
Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по
дополнительным общеобразовательным программам»;
4. Постановление Главного государственного санитарного врача
Российской Федерации от 28.09.2020 г. № 28 «Об утверждении Санитарных
правил СП
2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к
организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и
молодежи»;
5.
Устава
муниципального
автономного
общеобразовательного
учреждения «МАОУ СОШ № 5»
Направленность: художественная. Одной из важнейших педагогических
задач становится повышение общекультурного уровня обучающихся, а также
формирование эстетического вкуса и потребности духовной культуры.
Приобщение к искусству способствует воспитанию у ребенка убеждений и
духовных потребностей, формируя его художественный вкус. Основным
содержанием обучения и воспитания по программе дополнительного
образования «Музыкальный театр» является опыт проживания специфического
комплекса эмоций, чувств, характеров, способов действия, порождаемых
ситуациями коллективного воплощения музыкально- театральных образов.
Занятия театром имеют, в первую очередь, художественную направленность и
нацелены на раскрытие творческого потенциала участников коллектива, в основе
которых лежит способность к воплощению сценического действия в связности,
целесообразности, осмысленности поведения в образе героя.
Постановка спектакля – это, без преувеличения, ключевое событие в жизни
не только каждого участника школьного театра, но и открытое
«выражение нравственной позиции коллектива» в целом.

Актуальность программы заключается в том, что детский музыкальный
спектакль, как синтез многих искусств, является средством художественнотворческого развития школьников, вовлечения их в активную эстетическую
деятельность. Через театральную игру происходит осознание человеком
существования своего «Я» в мире и обществе себе подобных, складывается
система отношений к миру и с миром, к себе и с самим собой; - система
деятельности, осуществляемых социальных ролей. В процессе занятий
происходит формирование способности ребенка «прочтения» и рефлексивного
управления жизненной ситуацией межличностного взаимодействия по аналогии
с художественным текстом. Увеличивается диапазон управления своим
поведением в ситуациях взаимодействия с другими людьми, освоения способов
создания ситуаций гармоничного межличностного взаимодействия. Творчество
дарит человеку прекрасную возможность выразить себя, выразить своѐ
отношение к окружающим людям, и миру в целом.
ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕЙ
ПРОГРАММЫ:
 деятельностный подход к воспитанию, образованию и развитию
обучающегося средствами музыкального театра. Каждый ребѐнок на всех
уровнях обучения становится вовлечѐнным в продуктивную творческую
деятельность, где он выступает, с одной стороны, в качестве исполнителя, а с
другой стороны – в качестве художника по костюмам, композитора, гримѐра,
художника-декоратора, звукорежиссѐра, сценариста-драматурга.
 организация всего творческого процесса целиком и полностью лежит на
плечах одного педагога-режиссѐра, который должен уметь преподавать
музыкальные и театральные предметы (актѐрское мастерство, сценическую
речь, сценическое движение, ритмопластику, танец, вокал, ритмику, элементы
сольфеджио и т.д.).
Музыкальный театр – популярное направление дополнительного
образования, которое объединяет в себе различные виды искусства, создаѐт в
школе особую художественно-эстетическую атмосферу. Внутренняя природа
театрального
действия
глубоко
родственна
принципам
системнодеятельностного подхода. Она реализуется через эмоционально насыщенные,
личностно значимые формы активного проживания художественных образов,
идей и смыслов. В связи с этим данный вид творческого развития обучающихся
является одним из наиболее эффективных способов и форм самопознания,
самораскрытия, самореализации личности.

Адресат программы: программа «Музыкальный театр» предназначена для
организации
дополнительной
общеобразовательной
общеразвивающей
программы обучающихся начального и основного общего образования (2-5 и 6-9
классы). Допускается расширение сферы еѐ применения на ступень среднего
общего образования при наличии соответствующих потребностей и запросов от
обучающихся 10-11 классов, их родителей (законных представителей).
Данная программа предназначена для обучающихся 9-16 лет. В программе
возможно введение системы дублерства (каждого участника действия может
заменить дублер из второго состава). Наполняемость групп – 12-60 человек.
Режим занятий. Театральные занятия проводятся преимущественно во
второй половине дня. Частота и регулярность занятий – по 1,5 академических
часа 2 раза в неделю.
Объем общеразвивающей программы. Программа рассчитана на 8 лет
преподавания. Таким образом, общая учебная нагрузка составляет во втором
классе 180, следующие годы – по 204 учебных часов в год. Итого: 792 часов на
ступени начального общего образования и 816 на ступени основного общего
образования.
Срок освоения общеразвивающей программы – 8 лет.

УРОВНЕВОСТЬ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕЙ ПРОГРАММЫ.
По форме проведения занятия подразделяются на следующие типы:
1. занятие-прослушивание (мелкогрупповое и / или индивидуальное)
- при наборе в театральный коллектив,
- при переходе из одного класса / уровня / коллектива в другой;
- для периодической оценки индивидуального темпа развития исполнительских
и творческих навыков обучающихся;
- для работы с солистами, исполнителями главных ролей;
2. занятие, направленное на развитие комплекса сценических умений и
навыков (актѐрские, танцевальные этюды и упражнения, импровизации; хоровые
распевания, разучивание вокальных партий, ролей);
3. творческая проектная деятельность (создание декораций, костюмов,
реквизита; реклама и PR коллектива в целом, конкретной постановки; работа над
режиссѐрским замыслом спектакля; популяризация театрального искусства
среди сверстников)

4. репетиционно-постановочный процесс: работа над фрагментами спектакля,
групповая (по партиям, по ролям) и коллективная вокально-хоровая работа,
постановка мизансцен, хореография;
5. сводная репетиция, прогон спектакля;
6. сценический показ: спектакль, представление, концерт;
7. посещение театров, музеев, просмотр видеоспектаклей; обсуждение,
анализ событий театральной жизни.
Указанный перечень типов занятий не является исчерпывающим, может
быть дополнен, скомбинирован с другими элементами и формами по выбору
учителя.
Программа составлена на основе «Требований к результатам освоения
основной образовательной программы», представленных в Федеральном
государственном образовательном стандарте начального общего образования и
основного общего образования, а также на основе характеристики планируемых
результатов духовно-нравственного развития, воспитания и социализации
обучающихся, представленной в Примерной программе воспитания (одобрено
решением ФУМО от 02.06.2020 г.). Программа разработана с учетом актуальных
целей и задач обучения и воспитания, развития обучающихся и условий,
необходимых для достижения личностных, метапредметных и предметных
результатов при освоении предметной области «Искусство».
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ
Цели и задачи дополнительной программы «Музыкальный театр»
определяются в рамках обобщѐнных целей и задач Федеральных
государственных стандартов и Примерных программ начального общего и
основного общего образования, являются их логическим продолжением.
Главная цель - развитие музыкальной и театральной культуры
обучающихся как части их духовной культуры через коллективное творчество –
создание музыкального сценического образа.
Основные цели в соответствии со спецификой освоения предметной
области «Искусство» в целом, и музыкально-театрального искусства в
частности:
1. становление мировоззрения, системы ценностей обучающихся в
единстве эмоциональной и рациональной сферы;
2. осознание значения искусства как специфического способа познания
мира,
художественного
отражения
многообразия
жизни,
универсального языка общения;

3. реализация эстетических потребностей обучающихся, развитие
потребности в общении с произведениями искусства, внутренней
мотивации к творческой деятельности и самореализации.
Достижению поставленных целей способствует решение круга задач,
конкретизирующих
в
процессе
регулярной
музыкально-театральной
деятельности обучающихся наиболее важные направления, а именно:
- приобщение к общечеловеческим духовным ценностям через опыт
собственного проживания сценических образов, развитие и совершенствование
эмоционально-ценностной отзывчивости на прекрасное в искусстве и в жизни;
- развитие эмоционального интеллекта; общих и специальных способностей
обучающихся, в том числе таких как ассоциативное и образное мышление,
воображение, память, внимание, наблюдательность, чувство ритма,
музыкальный слух и голос, координация и пластика движений, мимика, речь и
т.д.;
- формирование устойчивого интереса к постижению художественной картины
мира, приобретение разнообразного опыта восприятия произведений искусства;
- приобретение навыков театрально-исполнительской деятельности, понимание
основных закономерностей музыкального и театрального искусства, их языка,
выразительных средств;
- накопление знаний о театре, музыке, других видах искусства; владение
специальной терминологией;
- воспитание уважения к культурному наследию России; практическое освоение
образного содержания произведений отечественной культуры;
- расширение кругозора, воспитание любознательности, интереса к музыке и
театральной культуре других стран и народов;
- формирование чувства коллективизма, сопричастности к общему творческому
делу, ответственности за общий результат;
- гармонизация межличностных отношений, формирование позитивного взгляда
на окружающий мир;
- получение опыта публичных выступлений, формирование активной социальной
позиции, участие в творческой и культурной жизни школы, района, города,
республики, страны;
- создание в образовательном учреждении творческой культурной среды.

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА ДО «МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР»

Основным содержанием обучения и воспитания по программе ДО
«Музыкальный театр» является опыт проживания специфического комплекса
эмоций, чувств, характеров, способов действия, порождаемых ситуациями
коллективного воплощения музыкально- театральных образов.
Главным смысловым стержнем программы является постановка
сначала отдельных сцен и фрагментов, затем небольших музыкальных сказок, а
со временем и развѐрнутых сценических произведений, музыкальных спектаклей
и / или театрализованных представлений. Премьерный показ новой постановки
является кульминацией учебного процесса. Остальное учебное время
распределяется с учѐтом необходимого подготовительного периода и
репетиционной работы.
Постановка спектакля – это, без преувеличения, ключевое событие в жизни
не только каждого участника школьного театра, но и открытое
«выражение нравственной позиции коллектива» в целом. «Очень важен сам
процесс работы, увлечѐнность им участников коллектива, чтобы тогда, когда
начнѐтся работа над конкретным спектаклем, репетиции были радостью,
творческой потребностью исполнителей, а не скучной необходимостью.
Постановка спектакля – результат длительной, большой, кропотливой работы, во
время которой участники коллектива познают радость и муки творчества».
Как правило, один детский театральный коллектив способен подготовить и
показать на публике один спектакль в год. При этом постановки прошлых лет
могут некоторое время поддерживаться в актуальном состоянии, позволяя
обучающимся принимать активное участие в творческой и социальнокультурной жизни школы и местного сообщества, демонстрировать своѐ
искусство на конкурсах и фестивалях.
Параллельно на каждом занятии осуществляется работа по планомерному
развитию способностей и навыков обучающихся на материале, не имеющем
прямого отношения к конкретной постановке. Это комплекс упражнений,
этюдов, импровизаций, которые дают представление об основах сценической
речи и сценического движения, позволяют осваивать азы актѐрского мастерства,
сольного и хорового пения, танца. Благодаря системе тренингов осуществляется
поэтапный отбор и накопление элементов актѐрской техники, пробуждается
личная активность участников театрального коллектива к различным формам
творческого самовыражения.
Программа предполагает формирование определѐнного уровня умений и
навыков в сфере вокального, танцевального искусства, художественноизобразительного творчества, осваиваемых с учѐтом психофизиологических
возможностей школьников и особенностей текущей постановки. Материал
программы опирается на адаптированные упражнения, известные в театральной

педагогике в комплексе с основами вокально-хорового развития и элементами
хореографии, музыкального и сценического движения.
В зависимости от выбранной организационной модели, традиций и
условий конкретного учебного заведения, возможен различный порядок и темп
освоения программного содержания. Премьера может быть приурочена к
окончанию учебного года, определенному календарному празднику или срокам
проведения театральных фестивалей. Возможные варианты циклограмм зависят
также от сложности репертуара, количества участников спектакля и уровня их
подготовки. Ниже представлены наиболее распространѐнные варианты
циклограмм
организации
учебно-воспитательной
работы
школьного
театрального коллектива.

№
п/п

1

Учебный (тематический) план (группа 2-5 классы)
Название раздела, темы
Количество часов
Формы
аттестации/
Всего Теория Практика
контроля
Модуль: Музыкальная грамота
Весь мир звучит. Звуки
6
4
2
музыкальные и шумовые.

2

Интонация. Выразительные и
изобразительные интонации в
музыке, речи, пластике.

12

5

7

Практика

3

Ритм. Ритмический рисунок.
Ритмическая партитура.

6

2

4

Практика

4

Размер. Музыкальные размеры
2/4, 3/4, 4/4.
Язык искусства: выразительные
средства музыки, речи,
движения
Музыкальная форма
(двухчастная, трѐхчастная,
куплетная, рондо). Контраст и
повтор как принципы развития.

6

2

2

14

6

8

6

4

2

6

4

2

5

6

7

Вариации как принцип развития

Модуль: Музыкальные жанры на театральной сцене

8

Песня, танец, марш. Жанровые
сферы песенность,
танцевальность, маршевость.

6

3

3

9

Жанры инструментальной и
вокальной музыки в составе
музыкального спектакля
(увертюра, антракт, романс,
вокализ, ноктюрн, серенада и
др.).

6

3

3

6

3

3

10 Жанры в музыке и в литературе.
Комплекс выразительных
средств, отражѐнное в жанре
жизненное содержание.
11

Музыкально- театральные
жанры: опера, балет, мюзикл

6

3

3

12

Номерная структура
музыкального спектакля

8

4

4

Практика

Практика

Модуль: Музыка в жизни человека
13

Хор – музыкальное единство
людей. Особое переживание –
слияние голосов в пении.

6

3

3

Практика

14

Танцы, игры и веселье.

8

4

4

Практика

15

Музыка в цирке, на уличном
шествии, спортивном празднике.

4

2

2

16

Военная тема в музыкальнотеатральном искусстве.

8

4

4

Модули «Музыка моего края», «Музыка народов России»
17

Сказки, мифы и легенды,
народный театр.

6

3

3

18

Фестиваль народной культуры.

6

3

3

19

История родного края.

6

3

3

20

Театрализованная игра «КВН»,
6
3
3
посвящѐнная родного города,
края, республики
Модуль «Музыка народов мира»

21

Сказки народов мира.

6

22

Международный фестиваль

6

23

По странам и континентам.

6

Практика

Модуль «Духовная музыка»
4Религиозные сюжеты и образы
6
24
на театральной сцене.
Модуль «Классическая музыка»
2 Классика музыкального театра

6

2

4

25
26

Вечная классика

6

2

4

27

Гений и судьба

6

2

4

Модули «Современная музыкальная культура», «Музыка театра и
кино», «Связь музыки с другими видами искусства»
28

Мюзикл

6

3

3

29

С экрана – на сцену

8

4

4

30

Художник и искусство театра

8

4

4

31

Театр начинается с вешалки

8

4

4

32

Радиоспектакль

8

4

4

33

Школьная киностудия

8

4

4

Модуль «Сценическое действие и речь»
34

Фольклорные игры

8

4

4

35

Музыка звучащей речи

10

4

6

36

Дикция – вежливость актѐра

14

6

8

Практика

Практика

8

4

4

38

Наблюдение (Наблюдение –
основа перевоплощения)
Физические действия (логика
поведения, ведущая к заданной
цели)

8

4

4

39

«Если бы…, как будто…»

8

4

4

40

Предлагаемые обстоятельства

8

4

4

41

Словесные действия

8

4

4

42

Актѐрский этюд. Поведение,
действия актѐра – главное
выразительное средство театра.

20

8

12

Практика

43

Голос – инструмент актѐра

20

8

12

Практика

44

Речевая орфоэпия

20

8

12

45

Смысловая «лепка» фразы

16

8

8

46

Темпо-ритм

14

6

8

47

Поэтическая речь

12

6

6

48

Образ героя. Школа
переживания и школа
представления

20

10

10

Практика

49

Грим

12

6

6

Практика

50

Костюм

12

6

6

Практика

51

Чувство партнѐра

14

4

10

Практика

52

Сценическое общение

14

4

10

Практика

53

Техника общения

16

8

8

Практика

54

Мизансцена

8

4

4

Практика

55

Басня

8

4

4

Практика

56

Монолог

8

4

4

Практика

37

Практика

Практика

57

58

Конфликт – основа
сценического действия.
Действие и противодействие
Сцена. Сочинение сцены
(небольшой пьесы).

8

3

5

10

3

7

Практика

59

Драматургия спектакля

12

6

6

Практика

60

Память

10

4

6

Практика

61

Работа актера над ролью

20

10

10

Практика

62

Модуль «Музыкальное движение»

Техника безопасности и
правила поведения до, во время,
и после занятий
64
Подвижные игры под музыку
63

8

4

4

8

4

4

Практика

65

Зарядка для актѐра. Развитие
общего мышечного чувства,
отдельных групп мышц

4

2

2

Практика

67

Дружно в ряд! Построения и
перестроения в группах. Парные
и групповые позиции

6

2

4

Практика

68

6

2

4

Практика

69

Танцевальная позиция
(элементы классической
хореографии)
Ходьба под музыку

6

2

4

Практика

70

Бег и прыжки под музыку

6

2

4

Практика

71

6

2

4

Практика

72

Элементы гимнастики и
акробатики
Пластическая импровизация

8

4

4

Практика

73

Элементы народного танца

8

3

5

Практика

74

Элементы историко-бытового
танца. Танцы народов мира
Элементы эстрадного танца,
джаз-танца. Популярные

12

6

6

Практика

12

6

6

Практика

75

молодѐжные стили и
современная хореография
76

№
п/п

1

Постановочная работа для
актуальных спектаклей
ИТОГО:

130

35

95

Практика

792ч.

Учебный (тематический) план (группа 6-9 классы)
Название раздела, темы
Количество часов
Формы
аттестации/
Всего Теория Практика
контроля
Модуль: Музыкальная грамота
Весь мир звучит. Звуки
6
4
2
музыкальные и шумовые.

2

Интонация. Выразительные и
изобразительные интонации в
музыке, речи, пластике.

14

6

8

Практика

3

Ритм. Ритмический рисунок.
Ритмическая партитура.

6

2

4

Практика

4

Размер. Музыкальные размеры
2/4, 3/4, 4/4.
Язык искусства: выразительные
средства музыки, речи,
движения
Музыкальная форма
(двухчастная, трѐхчастная,
куплетная, рондо). Контраст и
повтор как принципы развития.

6

2

4

14

6

8

6

4

2

6

4

2

5

6

7

Вариации как принцип развития

Модуль: Музыкальные жанры на театральной сцене
8

Песня, танец, марш. Жанровые
сферы песенность,
танцевальность, маршевость.

8

4

4

9

Жанры инструментальной и
вокальной музыки в составе

8

4

4

Практика

музыкального спектакля
(увертюра, антракт, романс,
вокализ, ноктюрн, серенада и
др.).
10 Жанры в музыке и в литературе.
Комплекс выразительных
средств, отражѐнное в жанре
жизненное содержание.

8

4

4

11

Музыкально- театральные
жанры: опера, балет, мюзикл

8

4

4

12

Номерная структура
музыкального спектакля

8

4

4

Практика

Модуль: Музыка в жизни человека
13

Хор – музыкальное единство
людей. Особое переживание –
слияние голосов в пении.

6

3

3

Практика

14

Танцы, игры и веселье.

8

4

4

Практика

15

Музыка в цирке, на уличном
шествии, спортивном празднике.

6

3

3

16

Военная тема в музыкальнотеатральном искусстве.

8

4

4

Модули «Музыка моего края», «Музыка народов России»
17

Сказки, мифы и легенды,
народный театр.

6

3

3

18

Фестиваль народной культуры.

6

3

3

19

История родного края.

6

3

3

20

Театрализованная игра «КВН»,
6
3
3
посвящѐнная родного города,
края, республики
Модуль «Музыка народов мира»

Практика

21

Сказки народов мира.

6

22

Международный фестиваль

6

23

По странам и континентам.

6

Модуль «Духовная музыка»
4Религиозные сюжеты и образы
6
24
на театральной сцене.
Модуль «Классическая музыка»
2 Классика музыкального театра

6

2

4

25
26

Вечная классика

6

2

4

27

Гений и судьба

6

2

4

Модули «Современная музыкальная культура», «Музыка театра и
кино», «Связь музыки с другими видами искусства»
28

Мюзикл

6

3

3

29

С экрана – на сцену

8

4

4

30

Художник и искусство театра

8

4

4

31

Театр начинается с вешалки

8

4

4

32

Радиоспектакль

8

4

4

33

Школьная киностудия

8

4

4

Практика

Практика

Модуль «Сценическое действие и речь»
34

Фольклорные игры

6

3

3

35

Музыка звучащей речи

10

4

6

36

Дикция – вежливость актѐра

14

6

8

37

Наблюдение (Наблюдение –
основа перевоплощения)
Физические действия (логика
поведения, ведущая к заданной

8

4

4

8

4

4

38

Практика

цели)
39

«Если бы…, как будто…»

8

4

4

40

Предлагаемые обстоятельства

8

4

4

41

Словесные действия

8

4

4

42

Актѐрский этюд. Поведение,
действия актѐра – главное
выразительное средство театра.

20

8

12

Практика

43

Голос – инструмент актѐра

20

8

12

Практика

44

Речевая орфоэпия

20

8

12

45

Смысловая «лепка» фразы

16

8

8

46

Темпо-ритм

10

4

6

47

Поэтическая речь

12

6

6

48

Образ героя. Школа
переживания и школа
представления

20

10

10

Практика

49

Грим

12

6

6

Практика

50

Костюм

12

6

6

Практика

51

Чувство партнѐра

14

4

10

Практика

52

Сценическое общение

14

4

10

Практика

53

Техника общения

16

6

10

Практика

54

Мизансцена

8

4

4

Практика

55

Басня

8

4

4

Практика

56

Монолог

8

4

4

Практика

57

Конфликт – основа
сценического действия.
Действие и противодействие
Сцена. Сочинение сцены

10

4

6

14

6

8

58

Практика

Практика

(небольшой пьесы).
59

Драматургия спектакля

12

6

6

Практика

60

Память

10

4

6

Практика

61

Работа актера над ролью

40

10

30

Практика

62

Модуль «Музыкальное движение»

Техника безопасности и
правила поведения до, во время,
и после занятий
64
Подвижные игры под музыку
63

8

4

4

8

4

4

Практика

65

Зарядка для актѐра. Развитие
общего мышечного чувства,
отдельных групп мышц

4

2

2

Практика

67

Дружно в ряд! Построения и
перестроения в группах. Парные
и групповые позиции

6

2

4

Практика

68

6

2

4

Практика

69

Танцевальная позиция
(элементы классической
хореографии)
Ходьба под музыку

6

2

4

Практика

70

Бег и прыжки под музыку

6

2

4

Практика

71

6

2

4

Практика

72

Элементы гимнастики и
акробатики
Пластическая импровизация

8

4

4

Практика

73

Элементы народного танца

8

3

5

Практика

74

Элементы историко-бытового
танца. Танцы народов мира
Элементы эстрадного танца,
джаз-танца. Популярные
молодѐжные стили и
современная хореография

8

3

5

Практика

8

3

5

Практика

Постановочная работа для

130

50

80

Практика

75

76

актуальных спектаклей
ИТОГО:

816ч.

Содержание учебного (тематического) плана
1 год обучения:
Упражнения, игры, импровизации
Подвижные игры и творческие импровизации под музыку (вначале хорошо
знакомые ярко контрастные образы животных, птиц, механизмов: кошка,
лягушка, бабочка, мотоцикл, робот; затем более сложные, абстрактные: огонь,
цветы, солнечные блики, снег).
Игры и упражнения на память физических действий, двигательную
фантазию, свободу и контроль движений: «Где мы были, мы не скажем, а что
делали – покажем», «Замри», «У дядюшки Трифона», «Скульптор и глина».
Упражнения, направленные на снятие телесных зажимов, мускульную
свободу (напряжение и расслабление мышц рук, ног, туловища, головы, лица;
перекат напряжения из одной части тела в другую).
Танцевальная разминка. Упражнения на развитие основных групп мышц,
ритмическую координацию движений под музыку спокойного, подвижного
характера. Простейшие перестроения под музыку маршевого характера.
Элементы народного и историко-бытового танца (позиции рук, ног, корпуса).
Шаги, притопы, поклоны. Основной шаг галопа, хоровода, польки.
Хореографическая композиция из 3-4 движений по кругу.
Игры и упражнения на развитие и удержание произвольного внимания
(«Кто во что одет», «Что услышали за окном», «След в след», «Летает - не
летает»), на развитие фантазии, речевой свободы: в куклы, сочиняем сказку
вместе, «воображаемый телевизор». Бытовые сценки-пантомимы, коллективные
этюды (кошка и собака, птица и птенчики; волна, пирамида, ручеек).
Артикуляционные игры и упражнения, элементы логоритмики.
Дыхательные упражнения на выработку певческой установки, хорового унисона.
Попевки, основанные на поступенном нисходящем мелодическом движении на
2-3-5 звуках в умеренном темпе.
2 год обучения:
Упражнения, игры, импровизации
Танцевальная разминка. Упражнения на развитие основных групп мышц,
координацию движений под музыку различного характера. Упражнения на
ощущение музыкальной формы: одновременно с музыкой вступить, окончить
движение, в т.ч. навыки поочередного вступления в общий танец.

Пластические импровизации под музыку двух-, трѐхчастной формы (смена
характера движения при изменении характера музыки).
Упражнения на двигательную ориентацию в пространстве: построения в
колонну, круг, полукруг; перестроения из одной линии в две, три (ходьба, бег,
подскоки, галоп); хороводные рисунки «цепочка», «змейка», «воротца».
Элементы народного и историко-бытового танца (галоп, полька, вальс).
Танцевальные шаги разного характера (лѐгкий скользящий шаг, шаг с каблука,
шаг с притопом, «ѐлочка», «гармошка», «ковырялочка» и др.), движения рук
(хлопки, движения с платочком, руки на талии и др.). Хореографическая
композиция в двух-, трѐхчастной форме из 4-5 движений по кругу с
перестроением.
Музыкально-пластические этюды под яркую характерную музыку –
импровизации движений, передающих повадки животных, поведение
характерных сказочных персонажей (Баба Яга, Водяной, Кащей Бессмертный,
лиса, заяц, медведь и т.д.)
Актѐрский тренинг: наблюдение за животными, другими людьми, действие
от лица другого человека (от лица друга, бабушки, киногероя; чищу зубы, еду в
трамвае, пишу письмо); упражнения на взаимодействие (эстафета, встать по
пальцам, зеркало, тень), на индивидуальную память физических действий.
Актѐрские этюды на события «Впервые в жизни», «Записка», «Находка»,
«Сломал?!».
Краткие попевки, основанные на поступенном нисходящем мелодическом
движении в ограниченном диапазоне. Вокально-хоровые распевания, состоящие
из 3-4-5 звуков (в т.ч. фрагменты звукоряда, движения мелодии по звукам
мажорного трезвучия), попевки на основе интервалов терция, кварта, квинта.
Упражнения на выстраивание хорового унисона на слоги «лѐ», «мо», «ма», «му».
Вокальные упражнения для развития музыкального слуха, диапазона и
подвижности голоса. Фрагменты и отдельные фразы, наиболее важные
интонации из разучиваемых песен по принципу секвенций и в разных
тональностях. Упражнения на совершенствование певческой установки,
дыхания. Дыхательные и артикуляционные упражнения, скороговорки.
Инсценировка, сценическое представление музыкальных интерпретаций
малых литературных форм (скороговорок, поговорок, прибауток, потешек,
четверостиший).
3 год обучения:
Упражнения, этюды, импровизации
Танцевальная разминка. Упражнения на развитие основных групп мышц,
координацию движений под музыку различного характера, метроритмической
организации (вступить из затакта, выдержать паузу и т.д.). Упражнения на

ориентацию в пространстве, перестроения (колонны по 1, 2, 4 человека; один
круг – два круга, круг в круге, воротца, карусель).
Элементы народного, историко-бытового танца (шаг с полуприседанием,
шаг с подскоком, подскоки с ноги на ногу, «верѐвочка», сценический бег),
эстрадного танца (волна в корпусе, «кач» на мягких коленях, «kick ball change»)
танцевальные рисунки «звѐздочка», «корзиночка», «воротца». Хореографическая
сюжетная композиция на основе освоенных движений в составе актуальной
театральной постановки.
Импровизация в знакомых танцевальных жанрах (марш, полька, вальс,
галоп, хоровод). Индивидуальные пластические этюды под музыку –
импровизация движений, передающих абстрактное настроение, характер
(энергичный, нежный, взволнованный, шаловливый и т.д.).
Актѐрский тренинг: упражнения на взаимодействие (одновременное
неподготовленное действие: хлопнуть в ладоши, поклониться, выстроиться по
алфавиту и т.п.), память физических действий («Отличись, дополни, повтори»);
на развитие двигательной фантазии («Превратился сам». «Парный крокодил»).
Парные этюды на противоположные по смыслу действия (спрятаться –
найти, отнимать – не отдавать, уходить – останавливать). Игры на развитие
фантазии, речевой свободы «Аббревиатуры», «Волшебная палочка». Речь от
лица разных людей (диспетчер на вокзале, экскурсовод, спортивный
комментатор).
Этюды на движение до слова, вместе со словом, после слова. Этюды на
рождение слова «Не хочу!», «Прости», «Надоело». Инсценировка детских песен,
стихов.
Дыхательные, артикуляционные упражнения, распевания, основанные на
трезвучиях, отрезках звукоряда в нисходящем и восходящем движении, на
различные гласные (у, а, о, и) и слоги (ля, лю, ле, ли, ма, мо, му и т.д.). Попевки,
каноны на материале народных мелодий. Вокально-хоровые упражнения,
направленные на расширение диапазона, выравнивание регистровых переходов,
гибкость, подвижность голоса.
4 год обучения:
Упражнения, этюды, импровизации
Танцевальная разминка. Упражнения на развитие всех групп мышц, с
постепенным увеличением силовой нагрузки, упражнения на растяжку.
Перестроения (по одному, в парах) в шахматном порядке, по диагонали.
Двигательные импровизации с предметами (платочками, обручами, веерами)
Элементы народного танца («моталочка», переменный шаг, подбивка,
дробушки, повороты, вращение с подъѐмом на полупальцы, сценический и
тройной бег, бег с «молоточками», дробным выстукиванием и др.) историко-

бытового танца (полонез, менуэт), освоение танцевального стиля hip-hop
(простейшие движения и фигуры: кач, slides, impulse и др.). 2-3
хореографические композиции, в т.ч. для актуальной театральной постановки.
Групповые (парные, по трое) пластические этюды под музыку –
импровизация взаимодополняющих движений, передающих различные
настроения, характер музыки.
Упражнения на взаимодействие в пространстве (одновременное
неподготовленное действие: переставить стулья, равномерно занять класс,
собраться в группы по какому-либо признаку), память физических действий (в
паре); на развитие двигательной фантазии («Превращение предмета», «Мастер и
неумеха»)
Игры на развитие внимания, фантазии, речевой свободы «Фраза из слов»,
«Шумы», «Картинка за окном», «Смешные истории».
Парные этюды на рождение фразы («Пойдѐм домой!», «Я решил…», «Так
это ты?!»), на зону молчания («Встречаем новый год вдвоѐм, но мы в ссоре»,
«Списать у вредного соседа по парте»). Групповая самостоятельная актѐрскорежиссѐрская работа: инсценировка небольшого детского рассказа.
Дыхательные, артикуляционные, вокальные упражнения, в т.ч. на
интонирование мажорного и минорного трезвучий, интервалов в различном
мелодическом движении, интервалов в двухголосии. Пение гамм. Упражнения
на развитие навыков двухголосия (выдержанный звук в одном из голосов,
остинато, каноны, навык пения терцовой вторы - на интонационном материале
народных мелодий).
5 год обучения:
Упражнения, этюды, импровизации
Танцевальная разминка. Упражнения на укрепление всех групп мышц,
развитие пластичности, гибкости, сложную координацию движений.
Упражнения на свободное освоение пространства.
Элементы народного танца, историко-бытового танца (шаркающий ход,
шаг с подскоком, повороты на переступаниях, на полупальцах; вращения на
месте, вращения с продвижением). Социальные танцы, танцы народов мира,
например, белорусский «Крыжачок», осетинский «Симд», греческий «Сиртаки»
(основной ход на переступании с подскоком, подбивками, на высоких
полупальцах; вращения, притопы, шаги с переступанием накрест, боковой ход с
шагом на пятку и др.)
Элементы джаз-танца (изолированные движения разных центров: голова –
повороты, наклоны, круги; плечи – круги-полукруги; грудная клетка – вперѐдназад; пелвис – вперѐд-назад, круги-полукруги; руки-ноги – движения
изолированных ареалов, упражнения для позвоночника и т.д.).

Не менее 2-х хореографических композиций, в т.ч. для актуальной
театральной постановки. Упражнения на правдоподобность физических
действий («По правде и понарошку», «Убегает, догоняет, бежит»,
«Превращение комнаты», «Пять органов чувств»), на
совершенствование
актѐрской пластики, владение мышечными ощущениями («Вес» «Только
руки», «Только ноги», «В маске»).
Упражнения
на
коллективную
согласованность
действий
(одновременно, друг за другом, вовремя). Этюды на технику актерского
действия и взаимодействия (мобилизация, демобилизация, оценка факта,
пристройка сверху, снизу, наравне).
Игры на развитие внимания, фантазии, речевой свободы, интонационного
слуха: речь «на цифрах», речь на тарабарском языке. Упражнения на «лепку
фразы». Упражнения на технику речи (расширение диапазона, регистровые
переходы, орфоэпия). Мнемотехнические упражнения, тренировка памяти.
Групповая самостоятельная работа: инсценировка басни.
Дыхательные и артикуляционные упражнения. Вокальный тренаж на
чѐткое, лѐгкое исполнение мелких длительностей в подвижном темпе при
одновременном решении двух задач: интонационная точность и чѐткая дикция.
Певческие упражнения, состоящие из 5-8 звуков: на развитие гибкости голоса,
звуковысотного и динамического диапазона. Распевания по принципу секвенций
на основе нисходящих и восходящих мотивов (отрезки звукоряда, трезвучия),
исполняемые различными штрихами. Пение гамм с название нот и на разные
слоги, пение с переносом по тетрахордам. Распевания с элементами двухголосия,
ломаного арпеджированного движения мелодии.
6 год обучения:
Упражнения, этюды, тренинги, импровизации
Танцевальная разминка. Упражнения на укрепление всех групп мышц,
развитие пластичности, гибкости, сложную координацию движений, развитие
вестибулярного аппарата (вращения, наклоны, прыжки и др.).
Упражнения на взаимодействие в парах, ощущение и понимание партнѐра,
танцевальный этикет. Базовые фигуры парного танца – перемена фигур,
расхождение в разные стороны, встреча. Элементы социальных танцев, танцев
народов мира (например: лезгинка, мазурка, цыганочка).
Элементы джаз-танца (координация, изоляция; позвоночник: flat back
вперѐд, в сторону, назад, изгибы торса упражнения на contraction, release; уровни
движения «стоя», «сидя», «лѐжа»; шаги, прыжки: jump, leap)
Не менее 3 хореографических композиций на основе изученных стилей и
движений, в т.ч. для актуальной театральной постановки.
Актѐрские этюды, упражнения на оправдание действий («Заданная поза»,

«Заданный жест», «Заданные слова»). Упражнения на коллективную
импровизацию, взаимодействие «Живая картина», «Игра по рассказанным
ситуациям».
Упражнения на развитие богатства речевой интонации. Словесные
действия различной направленности: воздействие на партнѐра и его внимание
(звать), память (узнавать), чувства (упрекать, ободрять), мышление (объяснять),
воображение (удивлять, намекать) и т.д. Парные этюды на наступление (рычаги
настойчивости: громче, медленнее, значительнее…) и оборону (глухая,
избирательная), отступление. Этюды на публичное одиночество, органичное
молчание. Упражнения на овладение темпо-ритмом состояний энергии). Игры и
тренинги на развитие ассоциативного мышления («На что похоже?», Шарады).
Актѐрские этюды на правдоподобность мизансцены. Импровизации на
основе картин (Ю. Леман «Провинился», Т. Яблонская «Утро», К. Коровин «У
балкона», Ф. Решетников «Опять двойка», «Прибыл на каникулы», Н. БогдановБельский «Ученицы», «Деревенские мальчики и др.).
Игры-импровизации в различной театральной стилистике (скоромохи,
трубадуры, древнегреческий театр).
Упражнения на развитие дыхания, артикуляции, вокальные упражнения на
развитие диапазона, гибкости и подвижности голоса. Упражнения на
расширение динамического диапазона. Выработка энергичного, но не резкого f и
мягкого, но звучного p. Упражнения на контрастную смену динамики в т.ч. в
подвижном темпе. Пение гамм с названием нот и вокализом, в т.ч. каноном.
Упражнения на освоение двухголосия. Пение кадансов (двухголосных,
трѐхголосных).
7 год обучения:
Упражнения, этюды, тренинги, импровизации
Танцевальная разминка. Упражнения на укрепление всех групп мышц,
развитие пластичности, гибкости, сложную координацию движений, развитие
вестибулярного аппарата (вращения, наклоны и др.).
Упражнения на контакт-импровизацию (умение «слышать» не только своѐ
тело, но и тело партнѐра, находить общий центр тяжести, вступать в
пластический диалог, становиться ведущим или ведомым).
Социальные, клубные танцы, танцы народов мира (например, чардаш,
тарантелла, ирландский степ, мамба).
Элементы джаз-танца (изоляция, координация: голова, плечи, грудная
клетка, пелвис – наклоны, повороты, круги, крест, квадрат; руки, ноги –
движения изолированных ареалов, координация рук и ног без передвижения, с
передвижением; упражнения для позвоночника: flat back, roll, twist; уровни,
шаги, прыжки).

Элементы пантомимы, элементы танца модерн. Упражнения на осознание
собственного тела, соединение дыхания с движением и «энергией» в движении,
в танце. Упражнения на развитие ощущения пространства (вектор, линия,
траектория движения; бег, прыжки, перекаты). Ощущения деформации тела
(растяжение, сжатие, складывание, скручивание). Ощущение, владение
ведущими точками тела.
Развѐрнутые танцевальные композиции для мюзиклов.
Актѐрские этюды, упражнения на оправдание действий («Тело в деле»,
«Костюм-превращение», «Пауза на троих», «Озвучивание паузы». Этюды на
воспроизведение человеческих характеров. Этюды, упражнения на
совершенствование навыков перевоплощения (детская, взрослая, старческая
походка, физическое самочувствие, речь, логика действий).
Речевой тренинг (речь сценическая, бытовая, говоры, акценты; логика
речи: речевой такт, логическая и психологическая пауза, ударения – главное и
второстепенное). Работа над монологом. Работа всех над одной и той же ролью
(отрывком). Навыки нанесения грима, грим как элемент образа (старческий
грим, грим молодого лица, фантастический грим, расовый грим).
Импровизация мизансцен по скульптуре, барельефу. Создание радиоспектакля.
Вокальный тренинг. Распевания на разные слоги по отрезкам звукоряда,
арпеджио с разнонаправленным движением вверх-вниз, сменой штрихов.
Упражнения на уверенное интонирование полутонов, хроматического
мелодического движения. Пение гамм с названием нот и вокализом, пение гамм
на два голоса, пение кадансов, канонов. Подстраивание верхней и нижней вторы
на основе народных мелодий.
8 год обучения:
Упражнения, этюды, тренинги, импровизации
Танцевальная разминка. Упражнения на укрепление всех групп мышц,
развитие выносливости, дифференцированного мышечного контроля,
прыгучесть и подвижность стопы, выразительность и гибкость рук, Упражнения
на совершенствование координации, развитие вестибулярного аппарата:
использование падений и подъѐмов в различных комбинациях, перекаты по
полу, отклонение оси вращения от вертикали.
Упражнения
на
развитие
чувства
непрерывного
движения,
взаимосвязанности формы жеста, и инерции, навыки партнѐрства
(бесконтактные, контактные; вес и поддержка, доверие, риск опускания и
принятия, простые поддержки, падение на руки партнѐру). Пластические этюды
на ощущение пространства в групповых импровизациях (успевать видеть то, что
происходит вокруг, не сталкиваться друг с другом, равномерно заполнять
пространство, опыт сочетания гравитации, скорости, инерции).

Танцевальные этюды сюжетного характера (сюжетная история – завязка,
развитие, кульминация, финал), мимика и взгляд во время танца.
Сценические композиции на основе историко-бытовых и социальных
танцев (рок-н-ролл, танго, латиноамериканские танцы)
Актѐрские этюды, упражнения на оправдание действий («Озвучивание
фотографии, картины, фильма», «Заданное действие», игра спиной). Выявление
внутренних противоречий роли (Что есть доброго в злом персонаже). Смысловое
обыгрывание контраста, приѐма повтора-возврата. Контраст по темпо-ритму.
Поиски, средств обострения контраста, смыслового диссонанса речи и движения,
костюмов и декораций. Перенос на сцену жизненных наблюдений. Выявление,
осознание своей творческой индивидуальности.
Овладение навыками действенного анализа пьесы (через коллективной
обсуждение, дискуссии). Поиск деталей, несущих в себе идейно-смысловую
нагрузку
Дыхательные, артикуляционные, вокальные упражнения, направленные на
развитие гибкости голосов, координации слуха и голоса на новом уровне (после
мутации). Укрепление новых тембровых красок голоса развитие звуковысотного,
динамического, тембрового диапазона (в т.ч. тембровые краски вибрато,
полнозвучного ff, прозрачного фальцетного звучания и др.). Пение вокализов,
многоголосных упражнений.
Указанный выше учебный материал является примерным, может быть
заменѐн по усмотрению педагога на другие упражнения и музыкальные
спектакли с учѐтом специфики и сложившихся традиций театрального
коллектива, актуальных задач творческого развития обучающихся. В рамках
одного учебного занятия блоки освоения элементов актѐрского мастерства,
хореографические и вокальные упражнения, разучивание партий и ролей,
постановка мизансцен могут взаимопроникать друг в друга, либо выделяться в
качестве последовательно сменяющих друг друга блоков.
Структура типового занятия:
1. Вводная часть. Упражнения на дыхание, снятие зажимов, концентрацию
внимания.
2. Артикуляционная разминка (5-10 мин.)
3. Танцевальная разминка (5 мин)
4. Работа над хореографическим материалом (15 мин.)
5. Актѐрский тренинг. Упражнения на выразительную речь, перевоплощение,
взаимодействие и т.д. (15-20 мин).
6. Распевание, вокальные упражнения (5-10 мин)

7. Разучивание вокальных номеров спектакля (10-20 мин).
8. Репетиционно-постановочная работа (30 – 45 мин).
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Освоение программы внеурочной деятельности «Музыкальный театр»
направлено на достижение трѐх групп результатов: личностных,
метапредметных и предметных. При этом теоретическое структурное
разграничение различных видов результатов на практике выступает как
органичная нерасторжимая целостность. Личностные и метапредметные, в
первую очередь коммуникативные результаты, имеют глубокое и
содержательное предметное воплощение. Тематика театральных постановок
способна отражать важнейшие направления воспитательной работы,
ориентирована на комплекс базовых национальных ценностей.
Личностные результаты
Личностные результаты освоения программы «Музыкальный театр»
должны отражать готовность обучающихся руководствоваться системой
позитивных ценностных ориентаций, в том числе в части:
1. Патриотического воспитания: осознание российской гражданской
идентичности в поликультурном и многоконфессиональном обществе;
проявление интереса к освоению традиций своего края, музыкальной
культуры народов России; стремление развивать и сохранять культуру
своей страны, своего края.
2. Гражданского воспитания: готовность к выполнению обязанностей
гражданина, уважение прав, свобод и законных интересов других
людей; осознание комплекса идей и моделей поведения, отражѐнных в
лучших произведениях мировой культуры, готовность поступать в
своей жизни в соответствии с эталонами нравственного
самоопределения, отражѐнными в них; активное участие в
музыкальной, социокультурной жизни образовательной организации,
местного сообщества, родного края, страны, в том числе в качестве
участников творческих конкурсов и фестивалей, концертов, культурнопросветительских акций, праздничных мероприятий.
3. Духовно-нравственного воспитания: ориентация на моральные
ценности и нормы в ситуациях нравственного выбора; готовность
воспринимать театральное искусство с учѐтом моральных и духовных
ценностей этического и религиозного контекста, социальноисторических особенностей этики и эстетики; придерживаться
принципов
справедливости,
взаимопомощи
и
творческого
сотрудничества в процессе непосредственной творческой деятельности,

4.

5.

6.

7.

8.

при подготовке спектаклей, концертов, участии в фестивалях и
конкурсах.
Эстетического воспитания: восприимчивость к различным видам
искусства,
стремление
видеть
прекрасное
в
окружающей
действительности, готовность прислушиваться к природе, людям,
самому себе; осознание ценности творчества, таланта; осознание
важности музыкального и театрального искусства как средства
коммуникации и самовыражения; понимание ценности отечественного
и мирового искусства, роли этнических культурных традиций и
народного творчества; стремление к самовыражению в разных видах
искусства.
Ценности научного познания: ориентация на современную систему
научных представлений об основных закономерностях развития
человека, природы и общества, взаимосвязях человека с природной,
социальной, культурной средой; овладение языком искусства,
овладение основными способами исследовательской деятельности на
материале доступной текстовой, аудио- и видео-информации о
различных
явлениях
искусства,
использование
специальной
терминологии.
Физического воспитания, формирования культуры здоровья и
эмоционального благополучия: осознание ценности жизни с опорой на
собственный жизненный опыт и опыт восприятия произведений
искусства; соблюдение правил личной безопасности и гигиены, в том
числе в процессе артистической, творческой, исследовательской
деятельности; умение осознавать своѐ эмоциональное состояние и
эмоциональное состояние других; сформированность навыков
рефлексии, признание своего права на ошибку и такого же права
другого человека.
Трудового воспитания: установка на посильное активное участие в
практической деятельности при подготовке спектакля, проведении
репетиций, сценических показов; трудолюбие, настойчивость в
достижении поставленных целей; интерес к практическому изучению
профессий в сфере культуры и искусства; уважение к труду и
результатам трудовой деятельности.
Экологического воспитания: повышение уровня экологической
культуры, осознание глобального характера экологических проблем и
путей их решения; участие в экологических проектах через различные
формы театрального творчества.

9. Личностные результаты, обеспечивающие адаптацию обучающегося к
изменяющимся условиям социальной и природной среды: освоение
социального опыта, основных социальных ролей, норм и правил
общественного поведения, форм социальной жизни, включая семью,
группы, сформированные в учебной исследовательской и творческой
деятельности, а также в рамках социального взаимодействия с людьми
из другой культурной среды; стремление перенимать опыт, учиться у
других людей – как взрослых, так и сверстников, в том числе в
разнообразных проявлениях творчества, овладения различными
навыками в сфере музыкального, театрального и других видов
искусства; смелость при соприкосновении с новым эмоциональным
опытом, воспитание чувства нового, способность ставить и решать
нестандартные задачи, предвидеть ход событий, обращать внимание на
перспективные тенденции и направления развития культуры и социума;
способность осознавать стрессовую ситуацию, оценивать происходящие
изменения и их последствия, опираясь на жизненный опыт, опыт и
навыки управления своими психоэмоциональными ресурсами в
стрессовой ситуации, воля к победе.
Метапредметные результаты
Метапредметные результаты, достигаемые при освоении программы
«Музыкальный театр» отражают специфику искусства, как иного (в отличие от
науки) способа познания мира. Поэтому основная линия формирования
метапредметных результатов ориентирована не столько на когнитивные
процессы и функции, сколько на психомоторную и аффективную сферу
деятельности обучающихся.
1. Овладение универсальными познавательными действиями.
Овладение системой универсальных познавательных действий в рамках
программы «Музыкальный театр» реализуется в контексте развития
специфического типа интеллектуальной деятельности – художественнообразного, музыкального мышления, которое связано с формированием
соответствующих когнитивных навыков обучающихся, в том числе:
1.1. Базовые логические действия:
- выявлять и характеризовать существенные признаки конкретного
музыкального, театрального явления;
- сравнивать виды и жанры театрального искусства, элементы музыкальнотеатрального действия, сценические образы, сюжеты;
- устанавливать основания для сравнения, проводить аналогии, находить
ассоциации с другими явлениями искусства;

- устанавливать существенные признаки для классификации явлений культуры и
искусства, выбирать основания для анализа, сравнения и обобщения отдельных
выразительных средств, элементов сценографии, актѐрской игры, музыкального
и визуального образа спектакля;
- выявлять недостаток информации, необходимой для достоверного и
стилистически оправданного воплощения на сцене художественной задачи;
обнаруживать взаимные влияния отдельных видов, жанров и стилей
театрального искусства друг на друга, формулировать гипотезы о взаимосвязях;
выявлять общее и особенное, закономерности и противоречия в комплексе
выразительных средств, используемых при создании сценического образа
конкретного произведения, жанра, стиля.
1.2. Базовые исследовательские действия:
- следовать за развитием, наблюдать процесс развѐртывания драматического
действия;
- использовать вопросы как инструмент познания;
- формулировать собственные вопросы, фиксирующие несоответствие между
реальным и желательным состоянием учебной ситуации, восприятия,
сценического воплощения театральных образов;
- составлять алгоритм действий и использовать его для решения актѐрских,
музыкально-исполнительских и других творческих задач;
- проводить по самостоятельно составленному плану небольшое исследование
по установлению особенностей, сравнению художественных процессов, явлений,
культурных объектов между собой;
- самостоятельно формулировать обобщения и выводы по результатам
проведѐнного наблюдения, исследования.
1.3. Работа с информацией:
- применять различные методы, инструменты и запросы при поиске и отборе
информации с учѐтом предложенной учебной или творческой задачи и заданных
критериев;
- понимать специфику работы с графической, видео-, аудиоинформацией,
музыкальными записями;
- выбирать, анализировать, интерпретировать, обобщать и систематизировать
информацию, представленную в аудио- и видеоформатах, текстах, таблицах,
схемах;
- оценивать надѐжность информации по критериям, предложенным учителем
или сформулированным самостоятельно;
- различать тексты информационного и художественного содержания,
трансформировать, интерпретировать их в соответствии с учебной или
творческой задачей;

- использовать интонирование для запоминания звуковой информации,
музыкальных произведений, развивать мышечную память как способ сохранения
пластической информации;
- самостоятельно выбирать оптимальную форму представления информации
(драматическое, вокальное исполнение, текст, таблица, схема, презентация,
театрализация и др.) в зависимости от коммуникативной установки.
2. Овладение универсальными коммуникативными действиями
Овладение системой универсальных коммуникативных действий в рамках
программы «Музыкальный театр» реализуется, в первую очередь, через
совместную деятельность, содержанием и результатом которой является
постановка и публичный показ музыкальных спектаклей. Она предполагает
нелинейную динамику творческого процесса, в которой сочетаются
индивидуальные, групповые и коллективные формы работы.
Сценическое действие предполагает не только игру актѐров, пение и танец.
Оно не может быть реализовано без решения дополнительных практических
задач, которые также обеспечиваются силами участников театрального
коллектива (рабочий сцены, осветитель, костюмер, гримѐр, администратор;
ответственные за изготовление реквизита, бутафории; ответственные за
информационную поддержку и т.д.). Постоянная ротация участников, готовность
и умение каждого не только выступать на сцене, но и выполнять
вспомогательные функции являются естественной
средой,
обеспечивающей разноуровневую коммуникацию обучающихся.
При этом специфика освоения элементов актѐрского мастерства,
непосредственного взаимодействия с партнѐрами в режиме «здесь и сейчас»
позволяет обучающимся формировать расширенный спектр компетенций в
сфере общения. А именно:
- выражать свою идею, мысль комплексно, используя вербальные и
невербальные средства коммуникации;
ярко и убедительно выражать эмоции, собственное отношение к
происходящему;
- вести устный диалог, владеть техниками «пристройки» к собеседнику;
- анализировать внешние обстоятельства общения, чувствовать логику событий,
улавливать подтекст;
- выступать на публике, владеть основами ораторского искусства и сценического
движения, органично чувствовать себя в пространстве, преодолевать
сценическое волнение;
- конструктивно обсуждать с товарищами по коллективу текущую деятельность
– как свою собственную, так и других людей;

- видеть различия в поведении других людей, воспринимать их как естественное
- проявление разнообразия, богатства социального окружения человека.
В совместной деятельности:
- согласовывать собственные
цели и
действия с
целями
и
действиями других участников коллектива,
- коллегиально строить действия по достижению общей цели: распределять
роли, договариваться, обсуждать процесс и результат совместной работы;
- выполнять
свой участок
работы,
нести безусловную
ответственность за еѐ качество;
- выручать товарищей в непредвиденной ситуации, приходить на помощь, уметь
жертвовать своими интересами ради общего дела;
проявлять готовность руководить,
выполнять поручения, подчиняться;
- развивать навыки эстетически опосредованного сотрудничества, соучастия,
сопереживания в процессе исполнения и восприятия произведений искусства;
понимать ценность такого социально- психологического опыта, переносить его
на другие сферы взаимодействия;
3. Овладение универсальными регулятивными действиями
Личные результаты обучающихся, сформированные в результате занятий
«Музыкальным театром» выходят далеко за рамки художественно- эстетической
деятельности, они воспитывают ценные навыки, привычки, установки, которые
обеспечивают социальные аспекты функциональной грамотности, вырабатывают
компетенции, позволяющие быстро адаптироваться в окружающем мире.
Особое значение, исключительную ценность они обретают и в качестве
вклада каждого участника коллектива в общее дело. В рамках программы
«Музыкальный театр» регулятивные универсальные учебные действия тесно
смыкаются с коммуникативными умениями и навыками. Самоорганизация и
рефлексия всегда идут двумя параллельными путями – как в индивидуальном
плане, так и в логике планирования и оценке совместных действий.
Взаимодействие этих путей регулятивных универсальных учебных действий, как
правило, предполагают корректировку личных интересов и намерений, их
подчинение интересам и потребностям творческого коллектива в целом.
3.1. Самоорганизация:
- выявлять проблемы в своей жизни, которые могут быть решены с помощью
приѐмов и навыков, освоенных в ходе театральных занятий;
- рассматривать жизненную проблему, как актѐрский этюд, творческую задачу,
которая может быть решена различными способами, рассматривать
альтернативные варианты, выбирать наилучший вариант решения;

- чувствовать ответственность перед партнѐром по сцене, координировать свои
действия с учѐтом возможностей и намерений партнѐра, нести ответственность
за свою часть работы перед всем коллективом;
- уметь ограничивать свои личные интересы и намерения с учѐтом мнения,
интересов, возможностей других членов коллектива
- ставить перед собой среднесрочные и долгосрочные цели по
самосовершенствованию, в том числе в части творческих, исполнительских
навыков и способностей, настойчиво продвигаться к поставленной цели;
- планировать достижение целей через решение ряда последовательных задач
частного характера.
3.2. Самоконтроль (рефлексия):
- владеть способами самоконтроля, самомотивации и рефлексии;
- давать адекватную оценку учебной ситуации и предлагать план еѐ изменения;
- предвидеть трудности, которые могут возникнуть при решении учебной задачи,
и адаптировать решение к меняющимся обстоятельствам;
- объяснять причины достижения (недостижения) результатов деятельности;
понимать причины неудач и уметь предупреждать их, давать оценку
приобретѐнному опыту;
- вносить коррективы в деятельность на основе новых обстоятельств,
изменившихся ситуаций, установленных ошибок, возникших трудностей.
3.3. Эмоциональный интеллект:
-чувствовать, понимать эмоциональное состояние самого себя и других людей,
использовать возможности театрального искусства для расширения своих
компетенций в данной сфере;
-развивать способность управлять собственными эмоциями и эмоциями других
как в повседневной жизни, так и в ситуациях сценического общения, публичного
выступления;
-выявлять и анализировать причины эмоций;
-понимать мотивы и намерения другого человека, анализируя коммуникативноинтонационную ситуацию;
-регулировать способ выражения собственных эмоций.
3.4. Принятие себя и других:
- уважительно и осознанно относиться к другому человеку и его мнению,
эстетическим предпочтениям и вкусам;
- признавать своѐ и чужое право на ошибку, при обнаружении ошибки
фокусироваться не на ней самой, а на способе улучшения результатов
деятельности;
- принимать себя и других, не осуждая;
- проявлять открытость.

Предметные результаты
- выступать на сцене, играть разнохарактерные роли, выразительно и достоверно
передавая художественный замысел автора, вкладывая в актѐрскую игру
личностно значимый смысл;
- исполнять вокальные, танцевальные, пластические номера в составе
развѐрнутого драматического действия, отдельных сценах, концертных номерах;
органично и естественно чувствовать себя перед публикой, взаимодействовать с
партнѐрами по сцене;
- понимать специфику, иметь представление о комплексе выразительных средств
театрального искусства;
- владеть основами ораторского и вокального искусства, уметь выразительно и
грамотно говорить, петь, освоить различные манеры пения и сценической речи;
- владеть пластикой своего тела, освоить основы сценического движения,
пантомимы, доступных танцевальных стилей;
- выполнять сценическую задачу, органично и естественно существовать в
предлагаемых обстоятельствах, импровизировать;
- знать приѐмы и способы развития памяти, действий в конфликтных ситуациях,
снятия писхологических зажимов, уметь их применять на сцене и в жизни;
- уметь организовать собственную работу над ролью, помогать педагогу в
организации репетиций с младшими обучающимися;
- представлять на концертах, праздниках, фестивалях и конкурсах результаты
коллективной
музыкально-исполнительской,
творческой
деятельности,
принимать участие в культурно-просветительской и общественной жизни.
Предметные результаты
1 год обучения
1) Активно включаться в творческий процесс, преодолевать стеснение,
робость.
2) Знать технику безопасности на занятиях, правила поведения на
занятиях, правила поведения при посещении театра.
3) Участвовать в играх, игровых упражнениях, стремиться к созданию
доступного игрового образа (самому придумать, сделать, показать).
4) Удерживать
произвольное
внимание, концентрировать
внимание
«внутри себя», уметь сосредоточиться на слуховых, зрительных, двигательных
ощущениях; контролировать дыхание, мышечный тонус (снятие телесных
зажимов).

5) Двигаться в соответствии с темпоритмом, характером музыки. Уметь
прохлопать равномерную метрическую пульсацию, ритмический
рисунок, состоящий из восьмых и четвертей.
6) Освоить основной шаг галопа, хоровода, марша. Исполнять небольшие
танцевальные связки, состоящие из 3-4 повторяющихся движений.
7) Импровизировать (в т.ч. под музыку) пластические образы –
характеристики животных, птиц, стремиться к узнаваемости образа.
Придумывать и показывать небольшие сценки бытового содержания (на
2-3 действия).
8) Показывать физические действия с воображаемым(и) предметом(ами).
9) Выразительно декламировать четверостишия, скороговорки, чѐтко
артикулируя слова.
10)
Рассказывать увиденные, самостоятельно сочинѐнные истории,
сюжеты, сценки.
11)
Знать правила певческой установки, дыхания, сознательно
участвовать в распевании. Петь выразительно простые песни
(одноголосные,
диатонические,
с
простым,
повторяющимся
ритмическим рисунком, краткими фразами, с преобладанием
поступенного
мелодического
движения)
преимущественно
кантиленного характера (с инструментальным сопровождением).
12)
Иметь опыт выступления на сцене в инсценировке детской сказки
и / или массовой танцевальной, хоровой сцене.
13)
Понимать значение слов и терминов: театр, зрительный зал, сцена,
игра, актѐр, зритель.
2 год обучения
1) Знать правила поведения на сцене (не вставать спиной к зрителю,
сохранять тишину за кулисами, не задевать кулисы во время
сценического действия и др.).
2) Создавать пластические импровизации под музыку, слышать границы
музыкальной формы, менять характер движений при смене характера
музыки.
3) Слышать темп, ритмические особенности музыки. Уметь прохлопать
метрическую пульсацию на 2/4, 3/4, 4/4, ритмический рисунок,
состоящий из восьмых, четвертей, половинных.
4) Ориентироваться в пространстве, уметь заполнить пространство
действием; находить своѐ место, соблюдать рисунок движения в группе,
в т.ч. при построении в колонну, круг, полукруг, перестроении в линии.
5) Исполнять основной шаг и 1-2 простых движения польки, вальса.

6) Исполнять в группе несложные хореографические композиции в жанре
народного танца своего края, республики, региона.
7) Наблюдать за повадками животных, поведением людей (особенности
речи, взгляда, мимики, жеста), воплощать свои наблюдения в актѐрских
этюдах-импровизациях.
8) Выполнять по-разному одно и то же действие в различных предлагаемых
обстоятельствах.
9) Уметь переходить из позиции исполнителя в позицию зрителя и
наоборот. Уметь видеть отличия в исполнении одного и того же задания,
этюда разными обучающимися.
10) Овладеть начальными навыками сценических действий, различать
действия физически и словесные, стремиться правдиво действовать в
предлагаемых обстоятельствах, иметь представление об исполнительской
задаче, событии и его оценке.
11) Доброжелательно и конструктивно участвовать в обсуждении актѐрских
этюдов, импровизаций товарищей.
12) Выполнять упражнения на дыхание, артикуляцию, речевое и вокальное
развитие голоса, понимать их значение в развитии своих задатков и
способностей.
13) Выразительно, эмоционально, «в образе» исполнять несложные
(одноголосные, диатонические, с элементами движения мелодии по
звукам аккордов и незначительным количеством скачков) песни из
музыкальных
спектаклей,
в
том
числе
песни-диалоги
с
инструментальным сопровождением в куплетной, простой одночастной,
двух- и трѐхчастной форме.
14) Ярко, образно, чѐтко произносить, декламировать реплики небольшой
роли, сочетать вербальные и невербальные средства выразительности.
15) Подготовить и показать на публике небольшую миниатюру (сценку,
стихотворение). Принимать посильное участие в подготовке
музыкального спектакля (исполнить роль, выступить в массовой
танцевальной или хоровой сцене, помогать за сценой и т.д.).
16) Понимать значение терминов и выражений: этюд, действие, «по
правде», кулисы, задник, декорации, костюм, афиша, художник,
режиссѐр, хореограф.
3 год обучения
1) Создавать пластические импровизации под музыку в знакомых
танцевальных жанрах, передавать в движениях темпоритм, настроение,
музыкальный образ.

2) Слышать ладовые, регистровые особенности музыки, динамику,
штрихи, тембры. Уметь реагировать на разнообразные изменения и
сочетания средств музыкальной выразительности – передавать в
движениях пластической импровизации широкую
дифференцированную палитру чувств и настроений.
3) Уметь прохлопать метрическую пульсацию, остинато, ритмический
рисунок, состоящий из шестнадцатых, восьмых, четвертей, половинных,
пауз.
4) в пространстве, точно контролировать своѐ движение в групповых
перестроениях согласно освоенным рисункам музыкального движения,
танца.
5) Исполнять основной шаг и 3-4 простых движения народного, историкобытового, эстрадного танца. Исполнять в группе несложные
хореографические композиции для текущей постановки.
6) Овладеть начальными навыками совместных сценических действий,
стремиться чувствовать партнѐра по сцене в этюдах-импровизациях.
Импровизировать парные этюды.
7) Наблюдать за логикой взаимодействия людей в жизни и на сцене,
стремиться понять внутреннюю суть конфликта, понимать поступок как
действие, отражающее характер героя.
8) Относиться серьѐзно к сценической задаче, стремиться к достоверности
актѐрской игры, создавать поступок героя в логике
«предлагаемых обстоятельств».
9) Представлять действие как процесс (начало, развитие, конец),
стремиться найти его внутреннюю логику.
10)
Конструктивно воспринимать критику своих сценических
действий, импровизаций.
11)
Совершенствовать артикуляцию, дикцию, выразительность
сценической речи. Уметь сочетать слова с физическими действиями,
понимать подтекст, произносить реплики с подтекстом.
12)
Работать
над
развитием
своих
вокальных
данных,
совершенствовать певческое дыхание, дикцию, чистоту интонирования,
обращать внимание на ладовую и гармоническую окраску исполняемой
музыки.
13)
Петь соло, в ансамбле, в хоре разнохарактерные номера из
музыкальных спектаклей. Исполнять песни, различные по уровню
сложности (в т.ч. с развитой мелодией, скачками, движением мелодии
по звукам аккордов, протяжѐнными музыкальными фразами)

одноголосные и с элементами двухголосия, с сопровождением и a
cappella, простые виды канонов;
14)
В пении передавать музыкальный образ в его развитии, используя
выразительные возможности голоса, подчинять техническую сторону
исполнения художественным задачам;
15)
Подготовить и показать на публике инсценировку песни,
развѐрнутого стихотворения.
16)
Принимать активное участие в подготовке музыкального
спектакля (исполнить одну из ролей, быть дублѐром, участвовать в
массовой танцевальной или хоровой сцене, помогать в изготовлении
реквизита, афиши и т.д.).
17)
Понимать значение терминов и выражений: логика действий,
задача, текст и подтекст, реплика, диалог, ремарка, пауза, мимика, жест,
поза.
4 год обучения
1) Создавать пластические импровизации под музыку вдвоѐм, втроѐм,
дополняя движения друг друга; импровизировать с предметами
(платочки, палки, веера), придумывая сюжетные пластические
композиции.
2) На основе одной и той же художественной задачи придумывать разные
варианты пластических, актѐрских решений, интерпретаций.
3) Уметь исполнять с помощью хлопков и притопов комбинированные
ритмические рисунки (в т.ч. с синкопами, триолями) в небольшой
связке в жанре народного танца.
4) Исполнять не менее 2-х хореографических композиций в разных жанрах
(например, народного, историко-бытового танца,современного танца в
стиле hip-hop), в том числе вставные танцевальные номера для текущей
театральной постановки.
5) Импровизировать, уметь построить вдвоѐм, втроѐм мизансцену на
различные темы предложенных обстоятельств. Находить внутреннюю
связь образа, текста и задачи действия.
6) Придумывать, обыгрывать актѐрские этюды на взаимодействие,
органичное молчание; различные сочетания словесных и физических
действий.
7) Наблюдать за импровизациями товарищей, видеть «что» и «как»
исполнено, анализировать, «почему именно так» - размышлять над
способами раскрытия авторского замысла.

8) Осмысленно декламировать фрагменты поэзии, художественной прозы,
обогащать прямой текст подтекстом.
9) Работать над ролью в спектакле: выстраивать событийный ряд, искать
внешнюю характерность (манеры, пластика, речь и т.д.), добиваться еѐ
воплощения.
10)
Сознательно и регулярно заниматься развитием своего
артикуляционного аппарата, систематически работать над развитием
дыхания (объѐм, глубина, экономный расход воздуха, цепное дыхание,
посыл звука в пении, в сценической речи), мимики, вокальных данных.
11)
Петь интонационно чисто, эмоционально выразительно
небольшие сольные номера, участвовать в исполнении развѐрнутых
хоровых сцен и номеров, осваивать речитативную манеру пения,
мелодекламацию.
12)
Самостоятельно (вместе с товарищами) подготовить и показать на
публике инсценировку небольшого детского рассказа.
13)
Принимать активное участие в подготовке музыкального
спектакля (исполнять главные и/или второстепенные роли, участвовать
в массовых сценах, принимать участие в создании декораций,
реквизита, костюмов, грима, программок, афиш, организации
представления и т.д.).
14)
Понимать значение терминов и выражений: предлагаемые
обстоятельства, словесные действия, конфликт, поступок, статичность,
динамичность, мизансцена, пролог, финал, драматург, авторский
замысел.
5 год обучения
1) Импровизировать под музыку различных стилей и жанров, в т.ч.
современных (например, арт-рок, фьюжн, инди-поп и др.), используя
элементы джаз-танца.
2) Исполнять 1-2 композиции на основе социальных танцев (танцы
народов мира).
3) Исполнять 2-3 кратких вставных номера или одну развѐрнутую
хореографическую сцену для актуального спектакля.
4) Совершенствовать актерское мастерство в индивидуальных этюдах и
этюдах на взаимодействие. Овладеть навыками мобилизациидемобилизации, пристройки к партнѐру.
5) Понимать значение смысловой «лепки фразы», развивать навыки
речевой и вокальной орфоэпии, интонационной выразительности речи и
пения.

6) Сознательно стремиться к развитию различных видов памяти
(мышечной, музыкальной), учить наизусть слова тренировочных
эпизодов, ролей в спектакле, уметь ярко и выразительно декламировать
большие стихотворения, развѐрнутые фрагменты художественной
прозы.
7) Самостоятельно (вместе с товарищами) подготовить и показать на
публике инсценировку басни (в т.ч. в разных театральных жанрах –
пантомима, комедия, детектив и т.п.)
8) Интонировать, петь чисто и выразительно законченные номера
различных вокальных жанров (песня, романс, серенада, колыбельная,
дуэт, и др.). Иметь опыт разучивания (исполнения) развѐрнутой
вокальной сцены сквозного типа развития.
9) Различать манеры пения – академическую, эстрадно-джазовую,
народную. Начать освоение разных манер пения в соответствии со
стилистикой актуальной театральной постановки.
10)
Принимать активное участие в постановке музыкального
спектакля (исполнять главные и / или второстепенные роли, участвовать
в массовых сценах, предлагать проекты художественного оформления
спектакля, изготавливать необходимый реквизит, костюмы, афиши,
организовать рекламно-информационное сопровождение постановки,
выполнять вспомогательные функции за сценой, в зале во время
представления: свет, звук, рабочий сцены и т.д.).
11)
Участвовать в выездном показе спектакля за пределами
образовательной организации.
12)
Понимать значение терминов и выражений: премьера,
перевоплощение, миф, сквозное развитие, диалог, монолог, пристройка,
вес, оценка факта, мобилизация действия
- противодействие.
6 год обучения
1) Импровизировать соло, в паре под музыку различных стилей и жанров,
используя элементы джаз-танца (в т.ч. разные уровни движения «стоя»,
«сидя», «лѐжа»).
2) Исполнять социальные танцы в паре, соблюдать правила танцевального
этикета в паре. Подготовить 1-2 вставных танцевальных парных номера
для актуального спектакля.
3) Осваивать специфические приѐмы сценического движения (характерная
осанка, походка, поклоны, падение, элементы сценического боя,
фехтования).

4) Совершенствовать актѐрское мастерство, фантазию, реактивность в
этюдах на оправдание действий, коллективную импровизацию в разных
жанрах и стилях, импровизацию на основе произведений
изобразительного искусства.
5) Демонстрировать разнообразие речевого репертуара, умение наступать
и обороняться в словесных действиях. Играть с подтекстом, вторым
планом.
6) Произвольно менять темпоритм актѐрских действий. Владеть
основными
градациями
10-балльной
шкалы
темпоритмов.
Импровизировать, исполнять этюды на соответствие / контраст
внешнего и внутреннего темпоритма
7) Управлять темпоритмом сценической речи, владеть навыками
ускоренной и замедленной речи (на скороговорках и небольших
художественных текстах). Освоить тихое звучание сценической речи,
театральный шѐпот.
8) Иметь опыт постановки, эскизного разучивания отдельных сцен на
иностранном языке.
9) Работать над ролью. Придумывать биографию героя, логику действий
«до» и «после».
10)
Рефлексивно оценивать свои сценические действия с точки зрения
зрителя, чувствовать аудиторию, устанавливать контакт со зрителем.
11)
Расширять диапазон, динамическое, тембральное разнообразие
голоса. Осваивать разные манеры пения в соответствии со стилистикой
актуальной постановки. Уверенно интонировать свою партию в
двухголосии (дуэт, сцена, хор) гомофонно-гармонического склада.
12)
Участвовать в разработке эскизов и создании костюма для совей
роли, осваивать навыки наложения грима (самому себе и товарищам).
13)
Участвовать в постановке музыкального спектакля (различные
амплуа, как сценического, так и вспомогательного плана), брать на себя
ответственность за отдельные участки подготовительной постановочной
работы, помогать с проведением разминок, разучиваний текста,
мизансцен с младшими обучающимися.
14)
Участвовать в выездных показах спектакля за пределами
образовательной организации, в т.ч. на конкурсах, фестивалях.
15)
Понимать значение терминов и выражений: тема, сюжет, фабула,
бутафория, костюм, парик, грим, гиперболизация, авансцена, пьеса,
драма, трагедия, комедия, романтизм, реализм.
7 год обучения

1) Импровизировать под музыку различных стилей и жанров соло, в паре,
в группе (в т.ч. контактная импровизация). Создавать пластические
решения в различных образах и стилях (лирическая, символическая,
цирковая, эстрадная пантомима; первобытная, античная, восточная,
фольклорная семантика движения). Создавать пластические этюды,
композиции на основе произведений скульптуры.
2) Исполнять в паре, группе, соло 2-3 композиции различных
танцевальных жанров (клубные, социальные танцы, танцы народов
мира). Подготовить танцевальную сюиту для мюзикла (актуальная
постановка).
3) Проводить с помощью педагога танцевальную разминку для младших
обучающихся.
4) Придумывать собственные хореографические композиции на основе
освоенных танцевальных жанров и стилей.
5) Импровизировать, исполнять актѐрские этюды различного характера и
содержания, в т.ч. на события и предлагаемые обстоятельства
исторического, социального характера.
6) Совершенствовать актѐрскую технику, навыки сценической речи,
пения. Осваивать навыки фонации во время активного движения,
навыки использования микрофона.
7) Починять второстепенное главному. Определять сверхзадачу,
социальные и другие причины предлагаемых обстоятельств.
Использовать элементы действенного анализа (понять стремления,
мотивы героев, способы реакции на события, особенности поведения в
конфликтных ситуациях).
8) Работать над ролью. Домысливать линию судьбы, биографии своего
героя, стремиться уловить ритм жизни героя, присвоить себе его
художественную атмосферу, манеру двигаться, говорить и т.д.
9) Исполнять сольный монолог в стилистике и манере речи своего
персонажа.
10)
Изучать дополнительный материал, связанный с текущей
постановкой (исторический, этнографический, искусствоведческий).
11)
Подготовить и создать (по полному постановочному циклу)
музыкальный радиоспектакль - как результат групповой проектной
работы.
12)
Развивать певческое дыхание, дикцию, навыки уверенного
вокального интонирования полутонов, хроматического мелодического
движения, исполнения мелких длительностей, сложных ритмических
рисунков. Осваивать разные манеры пения, пение на 2, 3 голоса в хоре,

ансамбле. Исполнять отдельные хоры, ансамбли, сольные номера, а
также развѐрнутые сцены текущей музыкальной постановки.
13)
Исполнять не менее 2-х разнохарактерных ролей в театральных
постановках. По принципу групповых творческих проектов
обеспечивать полное сопровождение постановочного процесса (грим,
костюмы, декорации, свет, звук, компьютерный монтаж, PR- проекта и
др.).
14)
Принимать участие в выездных театральных мероприятиях –
показах, флэш-мобах, благотворительных акциях, участвовать в
социально- культурной жизни своего города, посѐлка.
15)
Понимать значение терминов и выражений: драматургия,
сценография, амплуа, типаж, сквозное действие, сверхзадача,
контрдействие, постановочные средства, завязка, кульминация,
развязка, водевиль, мюзикл, мелодрама, радиотеатр
8 год обучения
1) Импровизировать под музыку различных стилей и жанров соло, в паре,
в группе, используя все накопленные двигательные навыки, паттерны.
Самостоятельно придумывать, исполнять сюжетные пластические
композиции.
2) Исполнять развѐрнутые танцевальные, пантомимические композиции, в
т.ч. приближенные к стилистике современного балетного спектакля.
3) Уметь организовывать и проводить танцевальную разминку для
младших обучающихся.
4) Предлагать свои хореографические решения для постановочных
номеров музыкальных спектаклей (как для ровесников, так и для
младших обучающихся).
5) Совершенствовать,
отшлифовывать
актѐрскую
технику
в
импровизациях и этюдах на параметры общения (инициатива, позиция,
сила, слабость, дружественность, враждебность), стремиться к
преодолению штампов и стереотипов, проявлять требовательность к
себе, чувствовать ответственность перед партнѐрами по спектаклю,
перед зрителями.
6) Работать над ролью, самостоятельно выполнять действенный анализ
пьесы, стремиться к поиску современного звучания, актуального смысла
своего актѐрского перевоплощения.
7) Держать
в
памяти,
быть
готовым
исполнить
несколько
разнохарактерных ролей.

8) Совершенствоваться в ораторском искусстве, выполнять роль ведущего
(концертов, праздников, мероприятий), осваивать элементы конферанса.
9) Участвовать в школьных театрализованных мероприятиях в качестве
организатора, аниматора, самостоятельно готовить концертные номера
разных жанров для праздников и торжественных событий (календарные
праздники, памятные даты, КВН, шествия и карнавалы и др.)
10)
Пользоваться техническими средствами (микрофон, акустические
системы, компьютерный монтаж аудио, видео и др.) в рамках решения
текущих исполнительских задач.
11)
Осуществлять подбор музыкального и шумового оформления
спектакля, запись, монтаж и сведение отдельных фрагментов в единый
саундтрек.
12)
Исполнять свою вокальную партию в спектакле осмысленно,
артистично, передавая в пении особенности стиля и жанра,
художественной интерпретации произведения. Владеть различными
манерами пения (сохраняя певческую культуру звука), приѐмами
певческой
атаки,
звуковедения,
филировки
звука,
освоить
исполнительские приѐмы современного музыкального языка, в т.ч.
речитация, глиссандирование, сонорные кластеры и др. Добиваться
хорошего качества хорового ансамбля и строя в ансамблевых и хоровых
сценах.
13)
Исполнять не менее 2-х разнохарактерных ролей в театральных
постановках, выполнять функции помощника режиссѐра. Участвовать в
проектах (в т.ч. в качестве руководителя группы младших
обучающихся) по обеспечению постановочного процесса (грим,
костюмы, декорации, свет, звук, компьютерный монтаж, PR- проекта и
др.).
14)
Помогать в организации выездных мероприятий – участии в
конкурсах, фестивалях, благотворительных акциях своего посѐлка,
города, небольших творческих поездках в другие города.
15)
Участвовать в популяризации театрального искусства и
творческой жизни школьного театра в различных сообществах
(социальные сети, школьная радиоволна, местные СМИ и т.д.).
16)
Понимать значение терминов и выражений: публицистика,
критика, рецензия, сатира, гротеск, фарс, эксцентрика, символика,
мистерия, монтаж, шумы, саундтрек, трактовка, интерпретация,
инициатива, эпическая речь, ораторское искусство.

СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
1. Авров, Д.Н. Спектакль и зритель: (Как смотреть и оценивать спектакль).
Кн. для учащихся ст. кл. / Д. Н. Авров. - М.: Просвещение, 1985. - 96 с.
2. Аксельрод, А.Ю. Курс Веселых Наук [Текст] / А. Ю. Аксельрод, М. И.
Кандрор, М. С. Левинтон; Рис. худож. А. С. Дорфмана. - Москва:
Искусство, 1974. - 110 с.
3. Баталов, А.В. Судьба и ремесло. – М.: Искусство, 1984, 255 с.
4. Бахтин, Н.Н. Театр и его роль в воспитании. Сб. В помощь семье и
школе. М.: Польза, 1911.
5. Буссер А.М., Оссовская, М.П. 104 упражнения по дикции и орфоэпии
(для самостоятельной работы). Учебное пособие. М.: Лань. – 2022, 136
с.

6. Васильев, Ю.А. Тренинг сценической дикции: на материале дет.
считалок
: Учеб. пособие / Царскосел. фил. С.-Петерб. акад. театр. искусства
"Интерстудио», Междунар. мастерская театра синтеза и анимации. - СПб.:
Царскосел. фил. С.-Петерб. гос. акад. театр. искусства "Интерстудио»:
Междунар. мастерская театра синтеза и анимации, 1997. – 197 с.
7. Васильева, Т.И. Упражнения по дикции: Учеб. пособие по курсу «Сцен.
Речь» для актера. фак. театр. вузов / Гос. ин-т театр. искусства им. А. В.
Луначарского. Школа-студия (ВУЗ) им. Вл. И. Немировича-Данченко
при МХАТ СССР им. М. Горького. - М.: ГИТИС, 1988. - 94 с.
8. Венецианова М.А. Актѐрский тренинг. Мастерство актѐра в терминах
Станиславского. Москва: АСТ, 2010.
9. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психол.
очерк: Кн. для учителя / Л. С. Выготский; [Послесл. В. В. Давыдова]. 3- е изд. - М.: Просвещение, 1991. - 90,[2] с.
10.Газман, О.С. В школу - с игрой: Кн. для учителя / О. С. Газман, Н. Е.
Харитонова. - М.: Просвещение, 1991. - 96 с.
11.Гиппиус, С.В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств / С. В. Гиппиус. Санкт-Петербург: Прайм-ЕВРОЗНАК, 2006. - 377 с.
12.Гринер, В.А. Ритм в искусстве актера [Текст]: Метод. пособие для театр.
и культ-просвет. училищ. - Москва: Просвещение, 1966. - 154, [17] с.:
13. Ершов, П.М. Режиссура как практическая
психология [Текст]
: (Взаимодействие людей в жизни и на сцене). - Москва:
Искусство, 1972. - 352 с.
14. Ершова,А.П., Букатов, В.М. Возвращение к таланту. – Красноярск:
АКМЭ, 1995. – 221 с.
15. Запорожец, Т.И. Логика сценической речи [Текст]: Учеб. пособие для
театр. и культ.-просвет. заведений. - Москва: Просвещение, 1974. - 125 с.
16. Калмановский, Е.С. Книга о театральном актѐре: введение в изучение
актѐрского творчества. – Л.: Искусство, 1984. – 223 с.
17. Климовский, В.Л. Мы идем за кулисы: Кн. о театр. цехах. [Для мл.
школ. возраста] - М.: Дет. лит., 1982. - 127 с.
18. Красев, М.И. Оперы-игры для детей младшего возраста: Пение с ф.-п. /
Облегч. ред. Н.А. Метлова. - М.: Музгиз, 1959. - 99 с.
19. Карташкин, А.С. Праздник с чудесами: (Искусство сцен. волшебства):
Кн. для учителя / А. Карташкин. - М.: Просвещение, 1993. – 186 с.
20. Кипнис М. Актѐрский тренинг. 128 лучших игр и упражнений для
любого тренинга. Москва: АСТ, 2009.

21. Колчеев Ю. В., Колчеева Н. М. Театральные игры в школе. М.:
Школьная пресса. – 2000.
22. Михайлова, А.Я. Театр в эстетическом воспитании младших
школьников. М., 1975. - 128 с.
23. Михайлова М.А., Воронина Н.В. Танцы, игры упражнения для красивого
движения. Ярославль: Акад. развития [и др.], 2000. – 110 с.
24. Мочалов, Ю.А. Композиция сценического пространства: Поэтика
мизансцены. - М.: Просвещение, 1981. - 239 с.
25. Муравьев, Б.Л. От дыхания - к голосу: Работа над речевым дыханием актера.
Учеб. пособие / Л.: Ленингр. гос. ин-т театра, музыки и кинематографии. 1982. 53 с.
26. Надолинская, Т.В. Игры-драматизации на уроках музыки в начальной школе
/ Т.В. Надолинская. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003 (Вологда: ПФ
Полиграфист). - 230 с.
27. Никитина А.Б., Витковская Ю.Н., Белюшкина И.Б. Театр, где играют дети.
М.: Владос, 2001. – 288 с.
28. Покровский, Б.А. Ступени профессии. М.: ВТО, 1984. – 343 с.
29. Пуртова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. Учите детей танцевать. М.: М.
: Гуманитар.-изд. центр ВЛАДОС, 2003. - 254 с.
30. Родари, Дж. Грамматика фантазии: Введение в искусство придумывания
историй. Пер. с итал. Ю. А. Добровольской; [Предисл. А. Г. Алексина]. - 2-е изд.
- М.: Прогресс, 1990. - 191 с.
31. Роль театра в учебно-воспитательной работе школы: Методические
рекомендации. М.: НИИ ХВ АПН СССР, 1975.
32. Рубина Ю.И. Театр и подросток. М.: Просвещение, 1970.
33. Рубина Ю.И. и др. Основы педагогического руководства художественной
самодеятельностью школьников. М.: Просвещение, 1983.
34. Руднева С.Д., Фиш Э.М. Музыкальное движение / методическое пособие для
педагогов музыкально-двигательного воспитания / 2-е издание, переработанное
и дополненное. Санкт-Петербург: Издательский центр «Гуманитарная
академия», 2000. – 319 с.
35. Сазонов Е. Ю. Театр наших детей. М., 1988.
36. Сироткина, И.Е. Свободное движение и пластический танец в России. Москва: Новое лит. обозрение, 2011. - 319 с.,
37. Сказка и музыка: библиографический указатель / [составитель А. К.
Койнаш]. - 2-е изд. - Санкт-Петербург: ЦГПБ им. В. В. Маяковского, 2018. – 142
с.

38. Чурилова, Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности
дошкольников и младших школьников: Программа и репертуар / Э. Г. Чурилова.
- М.: ВЛАДОС, 2001. - 159 с.: